Pour cette 29^e édition du Festival International de Jazz de Montréal, la Galerie du Festival est fière d’accueillir l’un de nos plus grands artistes québécois, Armand Vaillancourt. Doté d’une spectaculaire créativité et habité par une inépuisable énergie, il sculpte, peint et réalise des performances depuis plus de 50 ans et se distingue encore aujourd’hui par un art innovateur et audacieux.

Armand Vaillancourt a spécialement créé pour le Festival une toile très évocatrice intitulée La Révolution du coeur, image percutante dédiée à la réconciliation des peuples et à la paix, thèmes qui lui tiennent particulièrement à coeur ; 175 sérigraphies ont été tirées de cette oeuvre originale, qui sera placée aux cimaises de la Galerie, aux côtés d’oeuvres signées par des artistes de renom tels Tony Bennett, Miles Davis, Alfred Pellan, Frédéric Back, Miyuki Tanobe, Zïlon, Robert LaPalme, Marcel Barbeau et Jean- Paul Riopelle.

Pour souligner la 20^e année de collaboration d’Yves Archambault avec le Festival en tant qu’artiste et affichiste en résidence, la Galerie propose, pour le plus grand plaisir des collectionneurs, deux nouvelles sérigraphies autographiées : Swing, tirée à partir de l’oeuvre originale ayant servi à la réalisation de l’affiche Magnifiquement psychédélique du Festival 2008, et Air, une interprétation plus épurée. La Galerie exposera aussi les oeuvres originales spécialement créées pour l’événement par cet artiste montréalais dont le vaste talent ne cesse de nous surprendre depuis toutes ces années.

Nous vous invitons cordialement à visiter la Galerie éphémère du Festival, aménagée dans une tente située sur l’esplanade de la Place des Arts, et à vous laisser séduire. Au fil du temps, l’acquisition d’une oeuvre se révèle être un excellent investissement. C’est aussi un précieux soutien à votre Festival (un organisme sans but lucratif), puisque tous les revenus de la Galerie sont consacrés au financement des concerts extérieurs gratuits.
Heureux Festival !

Alain Simard
Président et fondateur

La Galerie du Festival a cette année l’immense privilège de présenter une oeuvre d’Armand Vaillancourt, figure de proue de l’art actuel au Québec.

Personnage haut en couleur, légende vivante qui, après 50 ans de carrière, ne cesse d’innover autant techniquement qu’esthétiquement, il continue de laisser libre cours à sa fougueuse énergie et à son inépuisable créativité. Considéré aujourd’hui comme un pionnier de l’affirmation artistique au Québec, il fait, dès le début des années 1950, éclater les normes. Explorant les techniques et les matériaux comme encore nul autre ne l’avait fait, il ouvre la voie à la modernité.

Farouchement engagé à la défense des droits sociaux, culturels et environnementaux, il utilise son art comme arme de combat, son outil de conscientisation et de revendication. Il est le premier à avoir transporté l’art dans la rue. Acier, fonte, bronze, bois, béton, aluminium, objets récupérés, assemblage, peinture, ou gravures… Armand Vaillancourt ne s’est jamais laissé enfermer dans aucune forme ni aucune technique. Son oeuvre sculpturale est monumentale et son oeuvre picturale, impressionnante.

Armand Vaillancourt est né à Black Lake, au Québec, le 3 septembre 1929, et a étudié à l’École des beaux-arts de Montréal (1951-1955). On retrouve ses oeuvres un peu partout au Canada et aux États-Unis et dans les plus importantes collections publiques, privées et muséales. De nombreuses distinctions lui ont été décernées, dont le prestigieux prix Paul-Émile-Borduas en 1993. En 2004, il devenait Chevalier de l’Ordre national du Québec.

Graphiste et illustrateur, Yves Archambault crée les affiches pour le Festival International de Jazz de Montréal depuis 20 ans. On lui doit tous les dessins reproduits sur le pavoisement du site, sur les t-shirts ou les épinglettes.

C’est aussi lui qui, en 1992, a donné vie au Chat bleu « Ste-Cat », devenu depuis le fidèle compagnon et le porte bonheur du Festival. La galerie du Festival, pour souligner cette longue collaboration avec cet impressionnant créateur au vaste talent, vous propose cette année deux nouvelles sérigraphies : Swing, tirée à partir de l’image ayant servi à la réalisation de l’affiche de cette 29^e édition du Festival, et Air.

Chaque année, Yves Archambault, notre artiste en résidence, expose à la Galerie du Festival une série d’oeuvres originales créées spécialement pour l’événement et qui font le bonheur des festivaliers collectionneurs. Vous pourrez aussi vous procurer les sérigraphies encore disponibles qui ont marqué l’histoire du Festival comme Lien vital, Son des silences, Orisha, Malandro et Ubuntu, Duo lunaire, Le griot et Le messager. La Galerie exposera aussi les oeuvres originales spécialement créées pour l’événement par cet artiste dont le vaste talent ne cesse de nous surprendre depuis toutes ces années.

Jean-Paul Riopelle est l’un des seuls peintres canadiens à s’être taillé une place aussi importante sur la scène internationale.

Homme de passion jusqu’à la démesure, grand voyageur et amoureux de la nature, son oeuvre grandiose marque l’histoire de l’art du Québec, du Canada et aussi du monde. Ses toiles font partie des plus grandes collections muséales, privées et publiques. Elles sont aux cimaises des plus importantes galeries.

Hommage à Oscar Peterson (1925-2007)

Photographe argentique de renommée internationale, Tshi signe régulièrement de nombreux portraits et reportages pour la presse culturelle et la scène musicale. Il est récipiendaire de nombreux prix dont deux National Magazine Awards et un Félix.

Il a eu le privilège de rencontrer et de photographier Oscar Peterson en 1999, chez lui, à Mississauga. La photo particulièrement touchante d’Oscar Peterson qu’il a prise est disponible à la Galerie du Festival.